Marcia Hafif. La peinture est la même pour tout le monde

Die amerikanische Künstlerin Marcia Hafif unternahm den Versuch, die Malerei neu zu erfinden. Nach einem Karrierebeginn im Zeichen des abstrakten Expressionismus hielt sie sich zwischen 1961 und 1969 in Rom auf. Bei ihrer Ankunft in Italien beeindruckten sie die Strassen, Kirchen, Werbetafeln und Verkehrsschilder. Mithilfe dieser Elemente entwickelte sie ein neues Bildvokabular und eine Palette lebhafter Farben. Ihre Bilder erkunden die Symmetrie und Wiederholung von Formen und Gegenformen. Statt sich in einer von der Realität losgelösten abstrakten Malerei einzuschliessen, erinnert Hafif in ihrer Arbeit an alltägliche Bilder, ohne sie je auf eine einzige Bedeutung zu reduzieren. Abgerundete Formen durchziehen ihre römischen Gemälde und erinnern an die Kurven weiblicher Körper wie an die Silhouetten etruskischer Keramiken.

Als Marcia Hafif Anfang der 1970er-Jahre nach New York zurückkehrte, stellte sie fest, dass die Abstraktion am Ende zu sein schien. Um weiter schaffen zu können, musste sie nochmals von vorne beginnen. Sie befreite sich von jeglicher Subjektivität in der Malerei wie dem Motiv, um sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: Gesten, Pigmente, Werkzeuge. Ihre Recherchen führten sie zur Monochromie, die sie nicht als Abschluss, sondern als Neuanfang betrachtete. All ihre Werke hielt sie in einem Inventar fest, in dem sie ihre sämtlichen Experimente mit der Materie, den Pigmenten und den Bildträgern in Serien auflistete. 1978 nahm Olivier Mosset Kontakt zu ihr auf, und gemeinsam gründeten sie die Gruppe Radical Painting, der sich weitere Maler anschlossen, die ihre Radikalität teilten.

Die Bilder von Marcia Hafif sind das Ergebnis einer intellektuellen Reflexion: Die Künstlerin nutzt die Farbe, um zu erklären, was Malerei ist, als würde sich diese durch ihre eigenen Mittel selbst definieren.

Marcia Hafif wurde 1929 in Pomona (Kalifornien) geboren und starb 2018 in Laguna Beach (Kalifornien).