Au cours de la première moitié du XXe siècle, les artistes brésilien·ne·s ont cherché à développer leur propre expression artistique moderne. L'avant-garde européenne – dont Paul Klee – a été une référence aussi importante que les propres cultures indigènes et afro-brésiliennes, surtout au cours des premières décennies.
Outre les parallèles avec les questions de la modernité européenne, des différences apparaissent en fonction de la situation politique, sociale et culturelle. L'exposition montre les différentes manières dont les artistes brésilien·ne·s ont développé leur propre langage visuel moderne. Elle présente dix artistes et une introduction aux événements politiques et économiques marquants ainsi qu'aux jalons de la littérature, de la musique, du design et de l'architecture du pays.
Artistes:
Tarsila do Amaral (1886-1973)*.
Anita Malfatti (1889-1964)*.
Lasar Segall (1889-1957)
Alfredo Volpi (1896-1988)*
Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Flávio de Carvalho (1899-1973)
Candido Portinari (1903-1962)*
Djanira da Motta e Silva (1914-1979)*
Rubem Valentim (1922-1991)*
Geraldo de Barros (1923-1998)
* représenté·e·s à l'exposition principale de la 60e Biennale internationale d'art de Venise de cette année, « Foreigners Everywhere ».
Commissaires : Fabienne Eggelhöfer, Zentrum Paul Klee, Bern, Roberta Saraiva Coutinho, São Paulo.
L'exposition est organisée par le Zentrum Paul Klee, Berne, en collaboration avec la Royal Academy of Arts, Londres, où elle sera montrée du 28 janvier au 21 avril 2025.
Brasil ! Brasil ! À l'aube du modernisme
07 septembre 2024 - 05 janvier 2025 Zentrum Paul Klee, Bern
L'exposition montre les différentes manières dont les artistes brésilien·ne·s ont développé leur propre langage visuel moderne.
Tarsila do Amaral, O lago, 1928, Öl auf Leinwand, 75,5 × 93 cm, Privatsammlung, Rio de Janeiro © Tarsila do Amaral S/A, Foto: Jaime Acioli